Louis-Joseph Courtecuisse

 Louis-Joseph Courtecuisse, 2010 par A. Y. Vigneault

Photographie de sculpture en pâte «Beau Touché»  + manipulations photoshop pour la couleur



Et on peut imaginer aussi la recherche et le travail derrière l'image…  Eh non, une image n'apparait pas de nulle part du cerveau de l'artiste.  Elle fait partie d'une recherche d'idée et de référence, d'un travail de croquis, de plusieurs décisions, d'essais et d'erreurs… et blabla !  Pour une fois que je me donne la peine de documenter (un peu) le travail avant de le dessiner !  C'est surtout grâce à la sculpture du personnage que j'arrive à quelque chose de fini cette fois.  La sculpture me donne immédiatement le volume (évidemment, la sculpture, c'est du volume!).  Le volume… les lumières.  C'est déjà un travail à part entière de se concentrer sur la façon dont la lumière traverse les formes et les volumes.  Sculpter un personnage n'est certes pas un raccourci mais tout de même une aide précieuse pour bien saisir où vont les ombres et les zones lumineuses. 

Et ça prépare généralement au prototypage (création d'un personnage modèle) dans le but d'animer en 2d ou 3d…

Du temps à consacrer plus dans...

...Le design de personnage

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Hugues

Travail en cours, sur le design du personnage soldat issu de notre cours de l'université Laval.  La remise est déjà faite mais le personnage aura à évoluer encore.  J'aimerais m'améliorer sur celui-ci.  Je pense déjà à l'animation de façon générale ( on a tous de l'imagination!) mais il me faudrait clarifier bien d'autres choses encore.  Est-ce qu'il sera destiné à être modélisé ?   Dans un jeu vidéo, serait t-il à une résolution d'image efficace pour en afficher les textures sur le corps ou non ?  Qu'est-ce qui le fait vivre ?  Qui est son roi vraiment, à l'époque où il se situe ?

J'aime bien m'étendre sur le développement fictif de sa psychologie.  Une fois ce travail fait, il est souvent plus aisé de dessiner un personnage solide.  On arrive éventuellement à justifier chaque trait de personnalité en l'associant aux morceaux encrés qui le constituent.

 

À suivre....  De la couleur, pourquoi pas ?

Dessins

 De ma collection Johnny's Favorites, du blogue des 100-dessins.

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Ci-haut, regardez : Le soulier, l'objet métallique, un monument, une tasse (ou coupe), De la fenêtre, Un légume, Un rongeur, Un clown, Une plante, Un escalier, Une femme (je me demande), Un homme.

Design de perso (nage) - Bipède animal

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Travail de décor et de profilage de personnage.  Malheureusement version finale.  J'aimerais ça en faire la sculpture dans un logiciel de 3d.

Spyrographie intempérée

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 Une vieille expérimentation que j'ai faite, que j'ai fini par trouvé assez belle pour placer ici.  Fait dans Illustrator - l'avenir des spyrografouilleurs.

Design de perso

 À Suivre

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Le personnage a été baptisé en vrai Louis-Joseph Courtecuisse (Courtemanche, courtecuisse, pourquoi pas ?).

Un hommage aux patriotes.  Et aux grenouilles hivernales !

Côté «déseigne», ça permet d'élaborer les planches modèles pour une future animation (3d, je l'espère), style série de court-métrages soap-opéra/histoires des pays d'en-haut.

Côté illustration, c'est le travail d'une vingtaine de croquis, d'un choix esthétique déterminé (un crapaud humanisé).  Le travail a nécessité l'invention du décor, des poses d'expressions, d'un concept art et un plan de son volume en 3 dimensions (côté, face, ¾).  Je ne considère pas être habile dans l'anatomie, probablement qu'elle serait à revoir si je la mettais en mouvement.

Si les logiciels de synthèse peuvent me limiter le calcul nécessaire à dessiner toutes les bonnes proportions à chaque fois, voilà une bonne raison d'envisager une série animée plutôt orienté numérique.  Sans tout le temps modeliser/animer le personnage, je penserais aussi à dessiner les gros plans de façon artisanale.  Simple intuition qui me vient en tête tandis que je pense à de récentes séries-animées qui fonctionnaient un peu comme ça.

Design d'emballage - La maquette (gabarit)

Instructions pour faire des pochettes de cartouches Nintendo 8-bits imprimées sur carton 11 po x 17 po (format tabloid)

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La version ici peut s'imprimer... mais elle est à résolution médiocre. Ça peut vous servir si on colle par dessus quelque chose. Mais si c'est cela que vous faites, beurrez au moins en blanc dans un logiciel tous les panneaux remplis >:(

Scorer veut dire :

(Action de compresser le carton dans le sens inverse avec un objet contondant (voire trombone ou os de mammouth),

Scorer, couper le contour, plier tout, collez toute la section en blanc restante. Et voilà !

Un autre format de fichier est disponible grâce à Google Docs !  Merci de bien vouloir télécharger le fichier (sans outrance, svp!) via ces liens.

.PDF: Télécharger

.INDD: Télécharger

(Fichiers de la version CS4 d'Adobe InDesign)

Et je me permettrai de me retenir d'émettre plus de commentaires à ce sujet...  Mais si vous avez des questions, inutile de les poser ici (blagues).

Cours de décor virtuel

Photo de Mayang's Free Textures

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La technique du matte painting s'apprend au programme d'animation à l'université Laval.  Ici, on voit ma démonstration d'élargissement d'une image.  On arrive à faire ça dans Photoshop, idéalement avec une bonne tablette graphique.
Ce décor pourrait servir par exemple à une animation.  La caméra pourrait même se déplacer à l'intérieur de celui-ci.  Il ne faudrait pas que la caméra zoom trop à l'intérieur parce qu'on verrait vite le trait de pinceau numérique.
Hors cours, je m'intéresse aussi à transformer les photos en peinture.  C'est presque la même technique sauf que je ne crée rien de plus que l'image déjà existante.  Un mélange de ces deux idées s'avérerait sûrement amusant…  D'autant plus que Photoshop CS5 semble nous permettre très rapidement de transformer une image en peinture.  À noter pour le dessin animé 2d ou 3d.

Poitier,
transformation photoshop d'une photo
de Christophe Cloutier

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À propos de nuages…

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Croiriez-vous que ces nuages sont numériques, qu'ils n'ont rien de réels ni d'aquarelle ?…

Vous devriez.  Je suis encore étonné par la création de chaos dans nos logiciels.

Photoshop et tablette graphique (texture).  Encre noir (donc papier)

Course d'un bipède pas de colonne

► Course dummy

Je ne sais pas qui a fait le ''rig'' mais c'est un collaborateur à Martin L'Heureux (notre prof). L'animation nous a été présentée sans le concept de poses-clé, mais avec des courbes de bézier qu'on manipule pour faire monter ou descendre une fonction de l'objet entier. Référence oblige, j'ai fouillé Youtube pour trouver un peu d'images vidéos dans le domaine et me suis arrêté devant une démonstration qui recommandait un style de course plutot qu'un autre... hautement didactique, ça venait avec des séquence en slow motion !

J'ai aussi tenté de respecter un tempo précis en décalant légèrement chacune de mes rotations (ouverture de l'angle du genou, rotation de la hanche, verticale, horizontale)... mais c'est très chaotique encore. J'en suis arrivé à faire n'importe quoi vers la fin afin de créer un certain désordre... Comme quoi avec 30 frames, il en faudrait une dizaine de plus parfois. Animation peut-être un peu trop lente encore...

Images en vrac

Image de synthèse, Softimage

dessin collectif (dans une soirée), impro, grattage et pastel sèche

Des tracés d'Illustrator, surtout

Expérimentation photoshop, tablette graphique (il m'en faut une!)

Samba Québec

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Enfant, on faisait ça comme cadeau…

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Ma soeur m'a dit de vous montrer ça (d'ailleurs, vous êtes qui vous ?)…

Le meilleur cadeau de Noël/fête quand t'as pas un rond pour en acheter ! Des billets échangeable contre un service !

Ça fait donc quelque fois que je vais chez ma soeur Émily l'aider à faire son ménage, sa bouffe, écouter Olivia s'exprimer (sa petite fille de deux mois)… Des moments de qualité avec la famille, hein, quand même ! Ce qui est bon à noter est que plus souvent qu'autrement, je m'en suis trouvé récompensé car, en échange, Émily me faisait à manger, me donnait de la bouffe, etc. Hein ? C'est tu pas un beau cadeau ça, un cadeau qui en engendre d'autres !?!! (oui je me sens égoïste en vous révélant ce secret)

Faites de même et offrez votre monnaie !

Design d'emballage + Le carton et la colle

En grande primeur ce soir, la photo de la pochette en version recto-verso non-collé et collé !

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Le fond est vu sous l'influence d'une étoile d'invincibilité d'un monde de Mario. (prise sur ma table de cuisine)

Abstrait #3 (ou Pot-Pourri en dégradé)

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C'est drôle, l'image est à peu près faite seulement de dégradés superposés en de nombreux calques Photoshop (dans Photoshop). Pourtant il y a des parties de l'image extrêmement découpés au travers. J'accroche pour l'effet d'accumulation de morceaux et la très grande profondeur (du noir au blanc).

À noter : faire de la profondeur avec Photoshop, ça peut se faire avec une dizaine de calques presque semblable à 10 % d'opacité. Dans la subtilité, et pourtant fait si grossièrement ! Avec une idée précise en tête, c'est sûr que ça aurait été plus long à faire…

J'aimerais ici évoquer la ressemblance de textures qu'utilise l'artiste Jean Dallaire (en espérant ne pas lui faire honte). Ce que j'ai esquissé me fait beaucoup pensé au feeling que j'ai devant un certain style à Jean Dallaire (la texture du Coq Licorne, notamment, ou celle dans Julie).

Et puis j'aime faire de la fantaisie à partir de la réalité. Trop ? Pas encore assez ? Est-ce un style ou un fardeau involontaire qui me détourne des vrais enjeux ?
Il y a être vivant et être rêveur (bref, dormir debout!) qui se confrontent…

Portfolio

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Voici un extrait de mon portfolio, que j'enverrai
aux entreprises qui recrutent des pigistes

Parce qu'il m'arrive de faire mon portfolio,
Parce que j'ai envie d'avoir une job cet été, de temps en temps, quand y pleut, ou toute cette nuit,
Parce que j'aime faire des tits dessins,
Parce que je me suis dit que de mettre un angle dans mes images, c'était plus design,
Parce qu'il m'arrive de me prendre pour un artiste (et de l'être, au fond)…

Bonjour ! Je m'appelle Alexandre Young-Vigneault et je suis artiste-graphiste…

Design d'emballage - Les finaux

Design d'emballage - Les croquis

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Le petit sujet de l'heure: Graphisme de pochette de jeux !
Illustrez comme moi votre pochette de cartouche de jeu vidéo (CD, ou les autres supports qui doivent bien pouvoir exister).
Vous allez à la Planque, demandez de créer votre oeuvre, la vendre à votre prix(eux ajoute leur prix du jeu à cette somme) et voilà !

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Le design d'une pochette vous est disponible sur internet parait-il.
Si vous trouvez pas, attendez vous à des nouvelles de ma part, j'aurai sans doute un gabarit de prêt pour imprimer sur un carton 11''x17'' (tabloid).

Affiche de cours de danse

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Samba Québec donne des cours de danses brésiliennes ! Ça me fait penser que je serais dû pour apprendre quelques pas…

Crédits illustration : Béatrice Ortiz

On fait pas toujours ce qu'on peut

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Je participe à un blogue des sans desseins qui dessinent 100 dessins sans autres desseins que le dessin, en 100 jours. C'est sensationnel.

…Tel que vu ► ici

Crédit photo et explication du titre : C'est juste moi qui fait la job d'un scanneur. Merci!

Croquis de scénarimage

Quelques croquis…


Être storyboardiste, vous y avez déjà pensé ? Le métier existe bel et bien et c'est souvent à titre de pigiste que ce genre de travail se trouve… En publicité surtout mais, la télévision et internet ne manquent pas de n'importe-quoi-vidéos pour justifier ce métier.


Ça me plairait bien... J'y pense depuis que j'ai fait cet exercice de scénarisation… J'ai la facilité à dessiner vite… Dessiner vite et être compris, c'est ça tout le défi !

Fusion 3d, photo et vidéo

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Je me suis intéressé à faire la fusion d'un décor fait dans Softimage et une photographie (les montagnes au loin, photo de l'Argentine prise par mon amie Noémie). Au fond, Softimage permet aussi d'intégrer des photographies à la construction (on remarquera des arbres qui ne sont rien d'autres qu'un calque plat déposé sur la scène) mais Photoshop m'a facilité le travail. L'image peut paraître crédible en la regardant de loin seulement... Ça témoigne de mes débuts en tant que modélisateur !


Modification à l'image précédente mais en plus bougeant.

Fin de session

Projets d'animation au baccalauréat d'art et science de l'animation - Hiver 2010

Une phrase d'Enzo

Travail d'animation d'une semaine du cours «Dessin d'animation» à l'université Laval au crayon feutre et papier.
3 seconde = 6 heures de travail

Il faut vouloir! Je ne serais pas surpris de me lancer sur des animations plus longues avec des logiciels de dessins. Au fond, notre coup de crayon n'est jamais remplacé par la tablette graphique mais le principe d'interpolation offert par les logiciels d'animation est seulement trop alléchant…

C'est évident qu'il y a un bon mélange à faire entre les techniques traditionnels et numériques. Même quand on anime en tant qu'animateur traditionnel, on se met par moment à faire du travail de «robot»… C'est à ce moment exact que la technologie rentrerait en ligne de compte…

Pas facile d'imaginer tout cela… Car le transfert d'un médium à un autre crée son lot de pépins. N'empêche que je ne peux pas assumer encore devoir faire tout sur l'ordinateur ! J'ai trop souvent fait la constation, après un long travail de recherche et de création uniquement sur l'ordinateur, que la solution la plus belle et souvent la plus simple aurait été de faire quelques bons croquis et esquisses ou photos pertinentes afin d'arriver à créer quelque chose de vraiment intéressant et vivant ! Pas seulement en animation, en graphisme aussi.

Comprendre que l'ordinateur sauve du temps mais en fait perdre beaucoup plus si on se fie trop à lui… À l'ordinateur, c'est pas la réalité ! La matière brute et la lumière, elle, ça l'est déjà un peu plus !


Je me suis filmé entrain de dire la phrase pour imaginer le mouvement de la tête. Ça m'a fait une série de screenshots assez grotesque à analyser pour dessiner des poses-clés !

«Hein, vraiment, on s'ennuie...»

Enzo

Bestiaire improvisé

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Bd de manu

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Cette bd est un effort de création entre l'idée d'Emmanuel Hudon et mon graphisme/dessin. Ces deux pages n'ont pas vraiment de titre.

Très expérimental me direz-vous ? Oui. On s'exprime avec des lignes et pas de dialogue. Y'a quand même une histoire... Un personnage, un lieu, un but... À vous de l'inventer.